「0规则」定义空间，「0压力」表达自我。间则推出《Jianze Friend》专栏，倡导和支持每一位独具个性的人借助空间进行自我表达与展示。

设计师克拉克和柯基奥斯卡的家在上海，一座1940年竣工的老房子，80多岁的高龄跨越了我们这一代人的年纪。在更久的一个时间周期里，各种古旧的、现代的物品来来往往，于空间中透露了时间的包容性。

01 设计一个家，渐渐回应自我的过程

克拉克的房子是租的，家是自己的。搬进来时几乎是一个空壳，到现在填满，每个月都在发生变化。生活的过程中没有规划，为了舒服和便利，就在各处一个一个放置，逐渐与房子相互适应，慢慢改造成现在的样貌。

Q. 简单介绍下自己吧

A：我是克拉克，来自福建漳州，大学、工作和生活都在上海。我是一名设计师、插画师。我的工作是UX设计，是数字化产品中用户研究、概念、交互、界面、动效等涉及用户体验的设计。

△老洋房改造前后

Q. 如何看待设计对生活日常的影响？

A：设计这个词，其实很大很大，涉及到生活的方方面面，包括建筑、空间、产品、视觉，乃至我在做的体验设计。有的设计讲究实用，帮助人们在一些场景中解决问题，具备某种功能或者便利性。有的则更注重美学，在基础的功能之外，让人产生愉悦，甚至释放出一些想象空间，回应更精神层面的一些诉求。

比如包豪斯主张功能比形式重要，可以简化掉很多干扰的元素，核心就是为了满足功能。又比如菲利普·斯塔克的一些作品，使用起来并不方便，但对他来说是当作艺术品来设计。不同设计师的关注范围和追求的价值是不同的。

总之，好的设计可以通过各自所坚持的价值，提升人在生活中的幸福感。

02 感受不到拘束的，才是你的家

作为一个收藏癖，克拉克的家是极繁的，别人的家在做减法，他却在做乘法：）储物空间有限，采用开放收纳，一眼看来略显杂乱，但对他来说却是很放松的状态。尤其是长期居家的日子，不做特定的事，走来走去，东摸西摸，就能获得很多创作灵感。

顺手会比工整更重要。如果特别干净，“会觉得不论做什么动作，都会破坏这种状态，反而让人变得更拘束。”在拍照画画时，克拉克也不会刻意收拾生活的痕迹，它们都是家里的真实生活状态。

Q. 你的家可以归类为某种风格吗？

A：我家其实是混合风格的，比较接近「中古风」，大概流行于上世纪30到60年代，它延续了包豪斯的「形式追随功能」，加上一些特定的元素，比如深色调、木材、金属、大量的绿植。

我家基本符合这些特征：通铺的木地板和海派风格的复古钢窗。因为层高较高而不用担心色调压抑、空间不足，就陆续添置了深色的大件家具，也养了很多大型的热带植物。

03 老洋房里，跃动的山林与日光

Q. 家里哪个角落能代表你的生活方式？

A：最能代表的就是这个靠窗的工作台了，之前从未在如此舒服的位置上工作过。它是我家的景观位，窗户的面积非常大，可以直接看到街景，有很高很大的梧桐树。在这儿画画、看书，树叶摇曳，洒过来的阳光是跳动的。

早上也可以听到很清楚的鸟叫，看到松鼠在树上跑来跑去，有的时候还会相互打架抢东西。虽是曾经法租界的闹市区，但安静的时候，就感觉在森林里一样，感官上的效果还是蛮大的。

开放的窗口与外界的互动，让家的范围延展到了外面，外部的光合作用也被充分引入。克拉克和奥斯卡，在家里一般是追着阳光挪动，闹中取静，感受时间流逝。天气很好的时候，就呆在露天阳台，那里是与天空连接的桥梁，放着两把露营椅，可以坐在那儿喝茶、看书、望天。

绝佳的采光，墙上也挂着鲜艳的装饰画以及克拉克自己的作品，再加上环绕式的植物、一只窜动的柯基，让这个本来古旧的空间生气盎然。

04 在生活里发现，我们这一代的彩蛋

Q. 你会如何描述这一世代的精神或主题？

A：我记忆中的当代是通过事件分段的，比如互联网的崛起，在这之前，大多数人更关心自己，向内探索，做事、学习、思考都很专注，会长期地坚持一件事。在这之后则是信息大爆炸，整个世界被打开得更精彩了，人们更多是向外探索，但也变得更浮躁了。

又比如疫情前后，平和稳定的生活受到冲击，人们心态产生变化，不再为遥远的目标做规划，开始「摆烂」。其实也有一部分是自我的释放，更关注于当下，未尝不是好事。

近年我也在尝试回归到向内探索的状态，如何放下、避免干扰，去专注自我，这也是接下来我们这一代人的共同主题吧。

“今年某一天，在安福路上捡到一根很大很粗的木头。那时整条街都关门了，这个木头是一家店用来橱窗造景的，被丢在门口。”克拉克准备用各种苔藓绑在上面，用生机来覆盖或者铭记那段时间的萧条和无奈。“它很有代表性。”

克拉克开玩笑说自己是践行绿色环保的拾荒系博主，家里有不少他自己认为美的装饰物，或是散步路上捡来的枯枝断叶，或是搬家朋友那儿淘来的旧物件。偶遇契合自我的外物，更像是一场自我洞察的寻宝。

05 人生如游客，奇旅不停歇

克拉克也是一个旅行者：银川贺兰山追逐岩羊，杭州九溪冒雨徒步，腾格里沙漠腹地看阳光与湖，斯德哥尔摩的森林木屋旁采蘑菇、采野果、钓鱼......“除了增长见闻、跟不同的人聊天、吃好吃的，还有一个很重要的感受，是换了一种节奏和心态，暂时放下日常的焦虑、琐碎、杂念，专注眼前的风景和感受。”

不能旅行的时候，就在家里放空，去观察平时不太容易注意到的细节，比如哪个角落长了草，草还开了花。“旅行只是一个手段，更重要的是专注，真正带来的结果来自你主观上不同的感受。”

Q：你的作品里为什么常有大象出现？

A：我是独生子女，小时候经常一个人在家，家里有很多百科全书，翻着翻着就对猛犸象这种远古巨兽产生比较大的兴趣。成年以后，又深入了解了大象这种生物。虽然是群居动物，但当有一头老象感受到自己生命快到尽头的时候，会主动脱离象群，然后找到一个地方独自等待死亡，这种来自生命本身的孤独感是很震撼的。生命是一场单程的旅途，你的选择一定要忠于内心。

因为童年与触动，克拉克的大多作品里都有自己的化身「噗噗象」，保持着对世界的好奇之心，冒险永不停歇。

Q. 未了解间则之前，对间则是什么印象？

A：间则二字，想到了「不同距离里面的节奏」、音乐里的「间奏」。

「0」这个符号，一开始没想到这是一个数字，因为它不是线状的而是立体的，更像是一个蛋、大米、剥壳之后的龙眼或者荔枝，视觉上有一种柔软的感觉。

Q. 选中了间则的哪些产品？

A：边几和椅子，提起来掂几下，是有重量的，而且都是实木材质。但在设计上，包括颜色、曲线、圆角的处理，传递出一种「柔软的坚定感」。

△克拉克画的YǍNG CHAIR