器皿在日用与装饰中承载着多样的价值，是生活表达最触手可及的一部分。在本栏目中，间则将携手真实的器皿使用者，与你探索生活方式与器皿共同展开的可能性。
Hans：做过时装编辑与静物摄影师，也曾服务于生活方式买手店，只在节假日的业余时间做花艺，被戏称为“周末花艺师”。
01 花艺的种子，种在过去
时尚、买手和摄影——Han之前所在的行业虽然与花艺无直接关联，却都与“美”有关，这为他的花艺创作提供了独特的养分与视角。
Jianze：你是如何成为一位花艺师的？
Hans：做时装编辑的时候，每年都要去几次时装周，每天都被新的、有创意的东西包围着，服装的色彩、廓形和材质的运用都对我有潜移默化的影响。
编辑工作要做内容选题，使得现在我也会像做专题那样想一个大的主题，然后通过日常的花艺练习来填充内容，让作品更有系列感；要不就像做搭配look，用同样的花材，我每次至少要做出9个不同的造型。
在买手店工作时，我可以接触到食物、服装、家具和器皿等不同领域，不定期的陈列更新塑造了我对空间的感觉。
再到后来做静物摄影师，需要考虑物与物之间的关系，以及如何更好地在画面上做呈现，去固定、组合道具以及产品。这些技巧到后来就会与花艺相通。2022年时，我一口气请掉了所有的年假，去上了一个花艺基础课，正式开始了我与花艺的故事。
02 美与情绪的冲击力
沉浸在花艺的世界，Hans时刻感受着美带来的冲击和能量，这也让他感动——创意和想象力是真的可以给人力量，让人感受到生活的美好和无限可能性。
Jianze：花艺给你带来了什么？
Hans：我曾经停留在一段低谷期，是花艺为我打开了一扇新世界的大门。在不断地学习与实践中，我慢慢地找回了自信与勇气。
前段时间，我在一场生日宴中做了花艺，客户说，“我不知道为什么站在这组花艺作品前，我特别感动，特别想哭” 。我从来没有想到客户会是这样一个反应，但就是这样一个真情流露的瞬间，让我意识到，应当多去做一些能给别人带来情绪价值的作品。
在2025年3月的XC SHOW现场，西瓜还没吃就被拿来当花瓶，枯枝来自绿化带，而器皿从现场借得。Hans在完成作品之后，又带着作品寻觅合适的“台面”——直到遇到了间则的Wafer Table。放置之后，当场拿剪刀修剪了一下柔丝，落在桌面上形成了一个完整的圆形，众人都觉得这样不错，一种奇妙的情绪便被保留了下来。
03 P人的花道，无拘无束
Hans在自己的《厨房里有花束》项目中曾提到：厨房——食材，花束——鲜花，可以用“有趣”将它们组合成一个前所未有的、能让人心情愉悦的小雕塑。他也擅长将各种令人意想不到的生活日常，应用于作品中成为辅材。
Jianze：请问你是如何收集到这么多稀奇古怪的材料的？
Hans：做摄影师的时候，我就开始习惯性收集“垃圾”，日常生活中随时可见的包装盒，包装纸、石头、瓶瓶罐罐、绿化带里见到的小树枝、树皮、河边捡到的石头……能让我眼前一亮的，我都会在家里先收集起来，所以我家有一个区域是专门用来放这些捡来的“垃圾”。
Jianze：原来......除了花艺，还有菜艺？果艺？
Hans：每次去逛菜市场我都会带着两个脑子，一个脑子用来寻找熟悉的食材，想着的都是一日三餐的搭配；另一个脑子就是带着花艺师的脑子，去寻找那些新奇到给人灵感的食材。
我们除了插一束漂亮的花，煮一顿美味的饭菜，也可以尝试把它们放在一起，组成一个有花有蔬菜的小雕塑。
如果我们用“雕塑”来定义我们的作品，那么就可以从传统的花艺的框架中跳脱出来，换一个角度去观察我们日常生活中的蔬菜水果和鲜花。不同的季节有不同的产物，我们也可以在它们身上感受到自然的流转和变化，并试图创造属于当下的作品。
Hans：我在做花艺这件事情上是一个非常典型的P人，而且我也很享受P人在做花艺时的这种无计划带来的各种惊喜。所以在做花艺项目的时候，我都会准备一半，然后留一半去现场自由发挥，不想把做花艺搞得像做工程一样，它必须只有一个样子，一个结果。我太享受“临门一脚”带来的那种创作快感和结果，当然也会有现场崩溃脑子宕机的时刻，一般这种时刻，我反而会越冷静，因为我知道想要做成，必须冷静，如果说被失败打败沉浸在烦躁的情绪里，只会让情况越来越糟。
Hans享受最终所呈现的意想不到的结果，他认为P人不是完全不做准备，而是前期花材和辅材做足，现场再根据空间带来的灵感，快速开动脑筋调动所有经验和材料，边做边调，让当下带着你去往结果，而不是结果带着你倒推过程。
04 Hans的器皿使用指南
以简单线条为第一原则选择了几种常见的花，以及葫芦瓜、嫩南瓜、茄子、葡萄等厨房蔬果。它们既是花艺的一部分，也临时存放在这些器皿之上，随用随取。
Hans觉得Rong是一个非常有“可塑性”的器物系列，花瓶、烛台、软装摆件甚至是积木，不同的颜色、大小、高度与功能，为花艺提供了非常友好的操作空间。
无论是器皿还是便于移动的蔬果，通过不同的组合与堆叠，可以在家中角落创造出连绵的有趣风景。
花团锦簇随花瓶时而聚集，时而分散，点缀于空间各处。花艺师Hans在家中巧妙运用了Puzzle Vase拼图般的设计特性，创作出令他欣喜的作品。
初见Puzzle，他便觉得要拥有2-4个才能充分展现其趣味之处。此次花艺创作，他选用三个曲奇白色与一个薄荷绿色组合，以这种不对称的配色，打破花器方正造型带来的固有稳定感，让花艺更加自然地散落呈现，带来拥有独特个人风格的家居装饰。
05 Hans给插花新人的tips
Jianze：你推荐普通人如何开始学习花艺？
Hans：我从开始接触花艺到现在就上过三个短期的课程。很多人都问过我这个问题，我都推荐去上林子涵老师的课，她是我的启蒙老师，也是我非常喜欢的一位老师。
我日常最大的灵感库其实来自ins，关注了非常多的花艺师，什么风格都有。我也会关注食物造型师、摄影师、设计师、时装以及家具品牌、装置艺术家等等，这些其实都是相通的，更能带给你一些新鲜的视角和想法。
Jianze：花材与器皿，应当以哪个为主去做花艺？
Hans：都有可能，取决于你要达成什么样的目的。如果我在家练习花艺，新买了一个花瓶，就会围绕这个花瓶去展开不同造型的花艺作品。又比如最近鸡冠花上市，我就会以鸡冠花作为作品中必须出现的主要花材，用不同的花器去呈现。
Jianze：还需要哪些必要的道具吗？
Hans：花泥、剑山、花剪、花刀等。
最后，Hans给到花艺初学者的终极建议是：不要用别人的眼光来评价自己的作品，也不要被条条框框束缚住，放轻松，大胆去玩～
