王荣龙

杭州工艺美术大师

中国优秀民间艺人，首批浙江省优秀民间文艺人才。

王荣龙与竹的缘分开始于1975年的下乡时期。那会儿山上竹子遍地，生活资源匮乏，竹便成为了最容易获取的材料。衣架、生活器具，甚至麻将牌，都可以用竹制成。彼时没有完善的工具，更谈不上系统教育，王师傅称自己“是一个纯粹的业余爱好者，”竹子对他来说，起初不是艺术，而是生活。

真正意义上的竹艺创作，源于一次“小玩笑”。九十年代初，妻子从建筑设计院带回了一本画报，其中呈现了一件现代风格的中式“坊”。饭桌上，他说自己可以用竹子做出来。要是做成了，对方请他喝酒；要是做不成，他请。这个“赌约”持续了四年。那时，他白天在机床厂做磨床工人，夜晚处理竹材。作品完成后，很快便得到了媒体报道，他也因此从车间走向了公众视野。

王荣龙作品 明月舫
来源:《杭州优秀文艺家系列丛书·民间工艺篇》

2002年企业改制，王师傅索性全职投入竹艺。创作重心逐渐从观赏性的“仿建筑”转向日用器物——扇子、茶具、茶则、灯具与家具构件。竹艺从“被观看”，转向了“被使用”。王师傅清楚两者的差别：前者强调形式与结构，后者与人的日常所连接。而竹制器物的质感光泽，需要的是日常使用的接触与消耗。

在材料的选择上，王师傅始终保持敏锐。早年他较多使用浙江毛竹，后来逐渐接触湖南的湘妃竹、棕竹，以及贵州、云南、广西、福建等地的竹种。棕竹是他近年来反复使用的材料，作为竹类中少见的实心品种，去皮后呈深色，内里带紫色亮纹与细密金丝，质地坚实，日常使用会使其更光润，也成为此次间则竹研究项目中实践的核心品种。

用棕竹制作的结构框架及其细节

同时，王师傅关注着竹材的生态处境，“你去找（独特竹种）的时候，突然发现有这么一撮。很快，其他找到的人就会把它砍了，”稀有竹种往往需要十年成材，但往往在三五年内就会被砍伐殆尽。而对竹种切实的保护需要相关政策的推行，他提到洞庭湖区域已禁止采伐湘妃竹。

谈及竹材的创作时，王师傅更在意工具，“我碰到（创作）问题时，首先要解决的就是工具。”他会按1:1比例制作金属辅助件，以确保重复制作时的精度。即便制作百件产品，误差也几乎难以察觉。在他看来，器物的完美依赖路径的清晰，而非乍现的灵感。若没有工具的支持，灵感只停留在设想。

王荣龙工作室的工作台摆放着各类工具

在中国美院的一次活动中，他曾说过:“一根竹子可以做（价值）一万块钱的产品。”竹之所以被低估，是因为对它的理解常停留在日常与廉价。 若是设计与工艺足够精确，它同样可以进入更高的价值体系。 他并不认同对于竹技艺的地域或标签划分：“好的就是好的， 不好的就是不好的。”决定价值的， 应是材料与手艺。

Zhú Floor Lamp 灯罩由王荣龙制作

至于竹艺的保护与传承，王师傅的态度显得冷静。“如果在社会上能生存下去，其实是不需要保护。”不能流通、不被使用，再多保护也只是形式。“当对方接收的时候，它就是一个器物；没有接受的时候，就是一个摆设。”在他看来，手艺必须进入现实，才能延续。

王师傅不断提及竹期的“未老之前”。那既是材料的状态，也是一种时间观。竹在成熟与衰败之间存有一个短暂的窗口；手艺亦然。若能在恰当时刻以合适的方式被理解、被使用，就能有机发展；若错过，便只能停滞在那处，成为“标本”。王师傅不谈宏大的议题。他解决问题，从工具开始；判断价值，从使用开始。在竹的纤维之间，寻找的始终是一种平衡——自然与人为之间，精度与温度之间。

出品人：Bea Wu
策划：Simone Chen
文字：咸阳
照片：Bea Wu、Rey Gu、罗浩
图文排版：池晓琛
项目统筹：Rey Gu