印洪强
中国传统木工艺大师
与芬兰国宝级设计大师库卡波罗合作28年，被其称为“中国最好的传统木匠制作艺人之一”。
在库卡波罗芬兰国家博物馆个展中，百余件作品由印洪强亲手制作。
在无锡冬日的暖阳下，我们走进了印洪强师傅的工坊。阳光贴着被拉起的铁闸门缓缓滑落，像一层经年打磨后的清漆；又从高窗斜切而入，在墙上悬挂的角尺与刨刀之间穿行。铁件投下细长的影子，安静地排开，彷佛某处尚未写完的段落。凿子成排躺着，木柄被掌心磨出温润的光；刀锋朝向各异，像是仍保留着上一次发力的方向。地面覆着旧红色的粉尘，细细的木屑堆在工作台边缘，手指轻轻一划，底下暗沉的纹理便显露了出来。
「间则」竹研究项目的合作，开始于“朋友介绍朋友”这一寻常起点。而这种“寻常”的背后，是另一段几乎横跨半生实践的合作经历——印洪强与芬兰设计师库卡波罗（Yrjö Kukkapuro）长达二十八年的往来。“他说，你是中国大师，我是外国大师，我们以后要一起合作，”印师傅回忆起初见时的三次拥抱，像是某种古老而郑重的仪式，也开启了此后彼此长久的砥砺。
库卡波罗（左一）与印洪强（左二）工作留影
约里奥·库卡波罗（Yrjö Kukkapuro, 1933–2025），芬兰国宝级设计大师，20世纪现代家具设计最重要的代表人物之一。
最初，对方寄来的图纸厚如书册，一把椅子一沓总装图。结构被标注的精确而详尽，但真正落到工坊的木料之上，却几乎被尽数推翻。西方设计结构依赖螺丝与金属连接，而印氏工坊所坚持的榫卯，更像是一副隐形骨骼，隐于物件的经络中。后来，图纸渐渐变薄，直到仅剩下一张草图——更多的判断，被留在了经验与默契之中。
印洪强正在处理棕竹
与间则的合作在2023年前后系统开展，而早在2008年，印师傅便已开始接触竹材。但在这次的竹研究项目中，他把一贯的结构思维推向了另一重限制。红木给予他近乎任性的自由——“红木我要多长就多长，要多厚就多厚。”而竹子却不同，“竹子有限制，最长只能2米6。”
竹的外层坚韧，中间松软，无法像木材一样加工，历史上原竹深加工并不多见，这近乎是一种“难以驯服”的材料。
印洪强和儿子印峰制作的棕竹Stool框架
Zhú Lounge Chair，2024 年发布于丹麦 3daysofdesign；Zhú High Stool & Zhú Stool，2026 年发布于巴黎 MATTERandSHAPE
设计师 Ville Kokkonen
采访接近尾声时，印师傅的儿子指着一旁的椅子说，那已是父亲改的第八个版本了，至今仍在调整。“不同阶段有不同灵感，哪里不到位就再改，”印师傅回应道。印师傅不铺陈理论，却早已自成体系；他不热衷于命名风格，却在技法结构中留有性格。他重复着一件事：把不可能的结构变得自然，把自然的材料推向极限。“既要有强度，又要严丝合缝。”
当这句话在工坊回响，像一条看不见的线，将过去与未来悄然缝合。在强度与严丝合缝之间，那段几乎不可见的距离间，他一次次试探、修正、重构。木与竹在这里，不仅是材料，更像一场关于限制与自由的辩证。推翻、重建、再推翻——结构，成为了他与时间对话的方式。
出品人：Bea Wu
策划：Simone Chen
文字：咸阳
照片：罗浩
图文排版：池晓琛
项目统筹：Rey Gu
