「0规则」打破空间，「0负担」设计生活。间则推出《Jianze Friend》专栏，倡导和支持每一位独具个性的人借助空间进行自我表达与展示。
广州体育西横街，文化艺术和市井烟火交融于此，这里有一家名为「Zung Gaan 仲間」的店，一个自称是书报摊、阅览室、艺廊的空间，却事实上是一家蕴藏着诸多可能的「万事屋」。
当路过对它感兴趣的人，拿起手机扫公众号二维码之时，通常都会吃惊，“不是咖啡店吗？怎么是一家书店？”但对于「Zung Gaan 仲間」来说：书、艺术、咖啡和酒都只是一些元素，不能代表和定义它，只是这个空间的当下。
90后玻璃艺术家的「空间」
2020年，赵瑾雅从美国回到中国。机缘巧合留在了广州并与熊和朋友共同创立了「Zung Gaan 仲間」。除日常经营外，赵瑾雅还负责「Zung Gaan 仲間」的美学策划与手绘，曾有客人到店里执意说她是一位插画师。
主理人“90后” 赵瑾雅，还有一个身份是目前中国为数不多的国际玻璃艺术家，她身上拥有众多“第一”的光环：中国美术学院玻璃艺术专业第一位中国政府公派留学全额奖学金获得者、玻璃艺术界最重要奖项“李宾斯基奖”第一位中国获奖者、美国南伊利诺伊州大学玻璃工作室艺术家驻场项目十年来邀请的最年轻艺术家，其作品被媒体评为最值得收藏的青年艺术家作品之一等。
一件「未完成设计」的作品
一个「开放式定义」的空间
Zung Gaan 仲間是一家什么样的店？
正如当初「Zung Gaan 仲間」的同事Rachel和 Standart杂志运营总监Sergey,在邮件里所介绍的那样：We all expect that Zung Gaan can become a place where various possibilities occur.
赵瑾雅近期创作的核心要义是「不存在的存在」，她的作品中常能看到一种「未完成的叙事性」，而她把这种开放性概念也带入了「Zung Gaan 仲間」的空间。
▲赵瑾雅女士
所绘仲間店面手稿
整个不大的空间被划分为多个空间和角落：「Bookstore · 书店」；「DreamNovation Bookshelf · 鸿葭书架」；「Reading Room · 阅览室」；「Bookstall · 书报摊」。相对独立又互相呼应。
Zung Gaan 仲間 × 间则
在「Zung Gaan 仲間」的空间里，收藏了一些不同风格且有趣的作品，能够契合这个空间表达的精神和文化，「间则」也加入了「Zung Gaan 仲間」的收录集里。
「Zung Gaan 仲間」选择收录「间则」，其中一个原因是间则的产品高颜值与舒适度并存，对产品的细节与角度的极致把控。
而另一个很重要的原因是，「间则」「NEVER DEFINED 不被定义」的品牌理念，正与「Zung Gaan 仲間」的理念相符。收录「间则」的作品，也为「Zung Gaan 仲間」增添了一种与众不同定义。
空间中收录的Yǎng椅，同音于中文“仰”，其设计灵感来源于“对生物的模拟”。因为产品后背卷曲的设计形态，让椅子整体像一位“仰”起头的小人。2021 年 3 月，它获得了德国红点设计奖。
Jenga Cabinet 猫柜有别于传统卡通化的宠物家具，能满足猫喜欢藏匿在角落，穿梭于甬道的生活习惯，而刚好，「Zung Gaan 仲間」收养了流浪猫咪们。
Q. 作为「Zung Gaan 仲間」的合伙人，你希望给你的受众传递一个怎样的理念和思想？
A：「Zung Gaan 仲間」的理念是期盼宁静，但仍将诸种事物置于其中，以寻求无限的可能。希望这个空间不被任何一种元素定义，它是拥有开放性的。正如我很喜欢的一种对于“空”与“白”的定义，这里是可以继续添加无数色彩的画布；也是可以进行无限想象的空间。
Q. 作为一名艺术家、产品设计师、空间主理人，你如何平衡这些角色？
A：相信每个人都有多重身份，这种多重性可能体现在职业上或者个人身份上。我也仅仅在做自己爱好的事情，并且努力将我所擅长之处发挥出来。
职业艺术家与读博士贯穿着我的日常，私人创作与研究更加需要我个人的专注。而我的工作室与空间是与团队进行相应协调的，与同事们各尽其职，配合一起达到更好的状态。
Q. 多年海外留学经验，是否对你在空间和产品设计上有所影响？
A：我觉得个人经历在创作上的体现是不可避免的。
2017 年，我创作了我的第一个关于我的祖国 - 中国的系列作品。当时我第一次试图为观众留出空间来反思他们自己的生活。
后来我在伦敦生活了两年。大城市的生活经历与状态也融入了我的作品中。我的目标是保持一种被描述为“不存在的存在”的可识别美学，这也是我在英国文化中看待自己的视角。
在那之后的一个系列作品是基于2019年在美国南伊利诺伊大学的艺术家驻留项目。初为硕士毕业生就要为研究生与本科生授课；还有小镇与大城市生活节奏与环境上的反差使得我在结合了我的个人观察和对季节、环境表现所带来的感受和分析前提下进行了创作。
生活中很多或是美好或迫不得已的片段与经历构成了我对生活和艺术的灵感与反思。
▲Non-existent Existence 2, 2019
▲Non-existent Existence 2021_9, 2021
▲Non-existent Existence_
the Two of Us, 2021
Q. 现在的家是自己设计的吗，你理想的家是什么样的？
A：现在的家不是我们自己设计的。但对家的憧憬是在近些年越来越强烈的。我们理想的家是想设计简单的同时充满了色彩，在舒适度的前提下，是精致与实用、艺术与自然的结合，有大量的阳光与艺术品。我与熊共同的收藏B.J.C在2021年也已经成立，里面或大或小的每一件藏品都体现着我们对于“家”这个字在我们心中的概念。
Q. 间则产品中，你最中意哪一款？
A：目前最中意的是Yǎng椅。
最初结识间则是由设计师陈旻与同学叶余勋在2021设计之春的引荐，初见时低调的外观与惊艳的舒适度结合是在空间中很理想的存在。
如今想想与间则已是结识一年的老朋友。从第一把Yǎng椅到与如今空间中的诸多身影，再到对于新品的期待，我们希望未来可以碰撞出更多的火花。
广州体育西横街，文化艺术和市井烟火交融于此，这里有一家名为「Zung Gaan 仲間」的店，一个自称是书报摊、阅览室、艺廊的空间，却事实上是一家蕴藏着诸多可能的「万事屋」。
当路过对它感兴趣的人，拿起手机扫公众号二维码之时，通常都会吃惊，“不是咖啡店吗？怎么是一家书店？”但对于「Zung Gaan 仲間」来说：书、艺术、咖啡和酒都只是一些元素，不能代表和定义它，只是这个空间的当下。
90后玻璃艺术家的「空间」
2020年，赵瑾雅从美国回到中国。机缘巧合留在了广州并与熊和朋友共同创立了「Zung Gaan 仲間」。除日常经营外，赵瑾雅还负责「Zung Gaan 仲間」的美学策划与手绘，曾有客人到店里执意说她是一位插画师。
主理人“90后” 赵瑾雅，还有一个身份是目前中国为数不多的国际玻璃艺术家，她身上拥有众多“第一”的光环：中国美术学院玻璃艺术专业第一位中国政府公派留学全额奖学金获得者、玻璃艺术界最重要奖项“李宾斯基奖”第一位中国获奖者、美国南伊利诺伊州大学玻璃工作室艺术家驻场项目十年来邀请的最年轻艺术家，其作品被媒体评为最值得收藏的青年艺术家作品之一等。
一件「未完成设计」的作品
一个「开放式定义」的空间
Zung Gaan 仲間是一家什么样的店？
正如当初「Zung Gaan 仲間」的同事Rachel和 Standart杂志运营总监Sergey,在邮件里所介绍的那样：We all expect that Zung Gaan can become a place where various possibilities occur.
赵瑾雅近期创作的核心要义是「不存在的存在」，她的作品中常能看到一种「未完成的叙事性」，而她把这种开放性概念也带入了「Zung Gaan 仲間」的空间。
▲赵瑾雅女士
所绘仲間店面手稿
整个不大的空间被划分为多个空间和角落：「Bookstore · 书店」；「DreamNovation Bookshelf · 鸿葭书架」；「Reading Room · 阅览室」；「Bookstall · 书报摊」。相对独立又互相呼应。
Zung Gaan 仲間 × 间则
在「Zung Gaan 仲間」的空间里，收藏了一些不同风格且有趣的作品，能够契合这个空间表达的精神和文化，「间则」也加入了「Zung Gaan 仲間」的收录集里。
「Zung Gaan 仲間」选择收录「间则」，其中一个原因是间则的产品高颜值与舒适度并存，对产品的细节与角度的极致把控。
而另一个很重要的原因是，「间则」「NEVER DEFINED 不被定义」的品牌理念，正与「Zung Gaan 仲間」的理念相符。收录「间则」的作品，也为「Zung Gaan 仲間」增添了一种与众不同定义。
空间中收录的Yǎng椅，同音于中文“仰”，其设计灵感来源于“对生物的模拟”。因为产品后背卷曲的设计形态，让椅子整体像一位“仰”起头的小人。2021 年 3 月，它获得了德国红点设计奖。
Jenga Cabinet 猫柜有别于传统卡通化的宠物家具，能满足猫喜欢藏匿在角落，穿梭于甬道的生活习惯，而刚好，「Zung Gaan 仲間」收养了流浪猫咪们。
Q. 作为「Zung Gaan 仲間」的合伙人，你希望给你的受众传递一个怎样的理念和思想？
A：「Zung Gaan 仲間」的理念是期盼宁静，但仍将诸种事物置于其中，以寻求无限的可能。希望这个空间不被任何一种元素定义，它是拥有开放性的。正如我很喜欢的一种对于“空”与“白”的定义，这里是可以继续添加无数色彩的画布；也是可以进行无限想象的空间。
Q. 作为一名艺术家、产品设计师、空间主理人，你如何平衡这些角色？
A：相信每个人都有多重身份，这种多重性可能体现在职业上或者个人身份上。我也仅仅在做自己爱好的事情，并且努力将我所擅长之处发挥出来。
职业艺术家与读博士贯穿着我的日常，私人创作与研究更加需要我个人的专注。而我的工作室与空间是与团队进行相应协调的，与同事们各尽其职，配合一起达到更好的状态。
Q. 多年海外留学经验，是否对你在空间和产品设计上有所影响？
A：我觉得个人经历在创作上的体现是不可避免的。
2017 年，我创作了我的第一个关于我的祖国 - 中国的系列作品。当时我第一次试图为观众留出空间来反思他们自己的生活。
后来我在伦敦生活了两年。大城市的生活经历与状态也融入了我的作品中。我的目标是保持一种被描述为“不存在的存在”的可识别美学，这也是我在英国文化中看待自己的视角。
在那之后的一个系列作品是基于2019年在美国南伊利诺伊大学的艺术家驻留项目。初为硕士毕业生就要为研究生与本科生授课；还有小镇与大城市生活节奏与环境上的反差使得我在结合了我的个人观察和对季节、环境表现所带来的感受和分析前提下进行了创作。
生活中很多或是美好或迫不得已的片段与经历构成了我对生活和艺术的灵感与反思。
▲Non-existent Existence 2, 2019
▲Non-existent Existence 2021_9, 2021
▲Non-existent Existence_
the Two of Us, 2021
Q. 现在的家是自己设计的吗，你理想的家是什么样的？
A：现在的家不是我们自己设计的。但对家的憧憬是在近些年越来越强烈的。我们理想的家是想设计简单的同时充满了色彩，在舒适度的前提下，是精致与实用、艺术与自然的结合，有大量的阳光与艺术品。我与熊共同的收藏B.J.C在2021年也已经成立，里面或大或小的每一件藏品都体现着我们对于“家”这个字在我们心中的概念。
Q. 间则产品中，你最中意哪一款？
A：目前最中意的是Yǎng椅。
最初结识间则是由设计师陈旻与同学叶余勋在2021设计之春的引荐，初见时低调的外观与惊艳的舒适度结合是在空间中很理想的存在。
如今想想与间则已是结识一年的老朋友。从第一把Yǎng椅到与如今空间中的诸多身影，再到对于新品的期待，我们希望未来可以碰撞出更多的火花。
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